（文藝觀察·突破動漫發展瓶頸?）
漫畫 徐鵬飛 認為“中國風格”過時的人，其實并不真正了解“中國風格”，也不知道國外動畫無一例外一直在追求、宣揚本國和本民族的文化——從藝術形式到精神內涵 動畫是動漫的美術基礎。2011年以來，中國動畫年產量在20萬分鐘以上，出現了不少觀眾喜愛的作品，但事實上更吸引觀眾的可能還是美、日動畫片。美、日動畫片不僅吸引觀眾，還影響了當下中國動畫創作。中國動畫未來的路怎么走？幾十年前的《大鬧天宮》《山水情》《三個和尚》曾創造了中國動畫的輝煌，在歐美動畫界產生較大影響，為什么今天卻鮮有體現鮮明中國風格的動畫片？ 上世紀20年代，以萬氏兄弟為代表的早期動畫藝術家創作了中國早期的動畫片。此后的80多年，中國動畫逐漸成熟，形成了自己獨特的藝術風格。在中國，動畫有一個特殊稱謂——“美術片”，它準確反映了中國動畫特殊的創作觀念，就是用中國傳統美術如繪畫、民間工藝等的造型觀念、空間概念、繪畫技法創作的動畫影片。中國“美術片”造型主要取材和借鑒中國古代壁畫、民間年畫、舞臺戲曲、廟宇泥塑等的形象和服裝、道具設計。角色造型或富麗堂皇，追求形式感很強的“裝飾風格”，或簡約洗練，追求輕松隨意的“寫意風格”。因為運用了中國繪畫中散點透視、高遠法則、分層、留白等技法和原理，中國傳統動畫的場景設計不是真實立體空間的再現，而是創造出一個完全不同于真實物理空間的、適合平面形象活動的平面空間。角色造型是平面的，場景也是平面的，動作設計（表演）自然也不能同真實生活一樣了。中國動畫家從傳統戲曲表演中獲得啟示，動畫角色也要“表現”，不要“再現”，這樣既有動畫特點，又與畫面的平面風格一致。《驕傲的將軍》首次把京劇中“凈”“丑”的表演動作運用到動畫角色上。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》中的許多動作也借鑒了京劇表演。由此，中國動畫動作設計也逐漸形成了自己的風格，一是舞蹈化的表演動作，不追求真實生活動作，二是適合在平面空間上展現。 中國美術片對中國傳統繪畫和民間藝術的吸收和借鑒不僅表現為形式，還包含對其美學觀念和哲學理念的繼承，特別是視覺重構、意境營造等觀念的繼承。中國傳統繪畫和文學追求“意境”的傳達，在敘事之外給人更多情感宣泄和想象的空間。中國傳統繪畫和脫胎于此的中國傳統動畫，把真實三維空間重構為二維平面“空間”，則是哲學意義上的突破。獨特的“意境”也使中國動畫具有鮮明的中國風格。 認為“中國風格”過時了的人，其實并不真正了解“中國風格”，也不知道國外動畫無一例外一直在追求、宣揚他們自己國家和民族的文化——從藝術形式到精神內涵。戴鐵郎以及萬氏兄弟、特偉、阿達等老一輩動畫藝術家不僅創造了“中國風格”的經典動畫，創造了中國動畫的輝煌，他們也是在通過這些“中國風格”的動畫傳承、弘揚、發展中國的文化。 當然，風格也具有時代性。我們說中國動畫要堅持“中國風格”，絕不是為了懷舊甚至“復古”，也絕不是說我們的動畫必須或只能是傳統題材、傳統形式和傳統表現手法。動畫創作中突出“中國風格”，不僅需要傳承堅守，更需要創新發展。沒有動畫藝術的突破，就不會有動漫產業的真正發展。中國動畫史上有過兩次大的發展時期。今天，認真學習、研究前輩動畫家的藝術理念與精神追求，就是為了抓住機遇，打造既有傳統“中國風格”、又符合時代需求的新的“中國學派”，創造新的動畫精品，以迎接中國動漫產業發展高峰的到來。(曹小卉)
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