對傳統復興與傳統工藝振興的期待，是中國社會發展到特定歷史階段，在社會生活各個層面形成的共識。百余年來在傳統與現代、手工業與機器生產、工藝美術與現代設計之間形成的一系列不可化解的矛盾，仿佛在一夜間冰消瓦解了。這是一次新的思想解放，是從西方崇拜、現代化崇拜和GDP崇拜中解脫而產生的一種自尊自信，是中華民族偉大復興之路上的一次精神覺醒。正如經濟新常態不是停滯而是升級，復興傳統文化不是倒退而是進取，重振手工生產也同樣不是保守而是創新。這種創新，不是一部分人的主觀想象，更不是頭腦中一閃而過的靈感，而是以沛然不可遏止的文化內需為驅動，在供給側形成的一連串自發的探索和實驗。簡言之，傳統工藝振興，不是簡單地擴大產業規模和銷量，而是在文化上升格，在產業上升級。
重建精神文化母體
隨著手工生產被機器生產替代，傳統工藝以“工藝美術”之名在不同經濟體制下歷經盛衰榮辱而存活至今。被升格為“美術”的工藝，一度被當作輕工業產品、外銷產品而“降格”，也一度籠罩在“教授”和“大師”的榮光中。但是，隨著“美術”的格位被“當代藝術”取代，“工藝美術”不得不彷徨在當代藝術與當代設計的岔路口，遙望當代藝術新潮不得門徑而入，追隨時尚潮流卻又常被看作落伍。傳統的斷裂和文化的不自信，使人們忘掉了一個事實，那就是在數百年前的江南，今天稱之為“工藝美術”的東西，與高不可攀的詩書畫印——也即中國式的美術——在同一個知識系統中平起平坐。換言之，作為文人雅玩的傳統工藝，原本并不需要借助西方的“美術”或“當代藝術”來升格。
撇開表面的風格之爭，我們不難看到，西方美術是西方傳統工藝的文化升格，西方當代藝術則是西方美術的進一步升格，由此不僅形成了拍賣行中的天價藝術品，也形成了文化的金字塔和西方的話語權。但是，文人在“逸筆草草、聊以自娛”中形成的高格，只會比當代藝術更高而不是更低。當代藝術家在痛苦和崇高中出思想，而文人則在感官和精神愉悅中建立了高格。傳統工藝未必都要回到《長物志》才能復興，但至少那是一個比“威尼斯雙年展”更值得憧憬的選項。傳統工藝，在脫離了原本的精神文化母體后，一度淪落到只談工巧不講文化的地步，或者只知拾西方牙慧的程度。如今，到了重建傳統工藝的精神文化母體的時候了。
超越既有文創模式
在傳統社會中，傳統工藝是為等級制服務的，最好的東西應該獻給最有權勢的人。復興傳統工藝絕不是搞復辟，而是在一個新的歷史起點上，滿足溫飽之后的差異化和個性化需求。冷漠、均質、缺乏文化內涵的工業世界，早在上世紀六七十年代就遭到了西方人的批判，而在當時，“四個現代化”卻是中國人夢寐以求的目標。兩者都是時代的必然。如今，中國不僅步入一個后工業社會，而且進入了一個大尺度資源整合的全球化時代，以及鼓勵分散式經營的互聯網時代。
在后工業時代，包括文創產業在內的第三產業被期待成為支柱型產業。曾幾何時，好萊塢和迪斯尼這類大眾娛樂工業，被當作文創產業的范本。一時間，遍地都是動漫產業園，滿柜臺都是文創衍生品。但是，無論這樣的產業創造了多少產值，它們所滿足的都不過是一種低端的文化需求。對此，西方知識分子早有斷言，這類產品不過是沒有價值的“心靈雞湯”（Kitsch），是以工業化的方式批量生產的精神替代品。沃霍爾復制夢露頭像，村上隆將動漫公仔轉化為當代雕塑，他們的創作從表面上看起來像大眾文化生產，其落腳點卻在高端文化中，高與低不是被抹平了，而是凸顯出更大的差異。
大眾的確有權消費廉價的文化產品，但是隨著經濟收入的增長，他們也有權接觸高端文化。群眾進美術館，一開始難免懵懵懂懂甚至不懂裝懂，但對于藝術的愛，誰又不是從附庸風雅開始的呢？在這一點上，心態平和的貢布里希比居高臨下的批評者們更為公允。但是，附庸風雅與娛樂致死的區別在于，前者保留了上升的空間，而后者永遠在原地踏步。傳統工藝振興，應避免重蹈既有文創模式的覆轍，避免被卡通化、低質化和心靈雞湯化。把傳統工藝品開發成動漫衍生品和廉價紀念品，不僅是一種文化上的降格，而且是對文化資源的嚴重浪費。事實上，西方奢侈品牌無不了解傳統工藝的價值，積極在全球開采和壟斷工匠資源。他們都懂得，在創意經濟時代，“非物質文化遺產”比“物質文化遺產”更為稀缺，將蒙娜麗莎印在馬克杯上不過要支付一點版稅，而繪制蒙娜麗莎的技藝卻內嵌在一個獨一無二的人身上，人亡則技絕。
提振大國工匠精神
相對于技藝精湛、經驗豐富的手藝人，設計師在這個時代并不稀缺。全國有2000多所設計院校，會電腦制圖的畢業生多如牛毛。然而，至今仍有不少人相信，振興傳統工藝非現代設計莫屬。“心手合一”的傳統工藝融意匠與制作為一體，對應標準化機器生產的現代設計則將繪圖與制造、創意與生產分離。設計師或許更了解當代生活需求，或許不乏靈感和創意，但假如他們不深入了解工藝、材料和文化特性，便無法為傳統工藝做出貼切的設計。再者，如果不能把控好制造環節，再好的設計做出來也是垃圾。現實中的“現代設計+中國傳統”多半淪為“抄來的西方設計+中國元素”，既沒有創意，也沒有品質，賣著品牌店的價格，看著不過是劣質的小商品。
如今，已經有越來越多的設計師意識到制造環節的重要性，并開始有意識地整合非遺資源，讓手工勞動者為他們的設計代工。然而，這并不是傳統工藝的復興，而不過是另一種形式的“中國制造”。傳統工藝振興，需要提振工匠精神，向更高品質、更可持續的文創模式邁進。盡管文化遺產的活態持有者在未來的文創產業中占據舉足輕重的地位，但目前仍然屬于弱勢群體。各級政府在制定傳統工藝振興計劃時，應在兼顧地方就業和短期效益的同時，有意識地保護稀缺文化資源，尊重非遺傳承人群的主體地位，培養他們的造血功能，激活他們的自主研發能力。
在當下的非遺熱和傳統工藝熱中，究竟是傳承人被資本、設計、創意和市場營銷整合，還是反過來整合它們，這一點至關重要。前者顯然不利于非遺傳承保護，不利于傳統工藝振興，也不利于文創產業的升級換代和可持續發展。在瞬息萬變的互聯網時代，任何生產力要素都不是絕對重要的，誰能在短時間內聚合資源，誰就能爆發出驚人的能量。傳承人若要通過整合資源補齊產業鏈缺環，不一定非要“做大做強、一家獨大”，而應該遵循手工生產的規律，與其他手作品牌和小微企業共同構成浩瀚的星云，在21世紀的天空中閃耀出中華文明獨具特色的魅力。（作者系清華大學美術學院藝術史論系主任 陳岸瑛）
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