當眾人被“我有一壺酒，足以慰風塵”撩撥起續詩的興致時，有人卻嗤之以鼻：“參加接龍的很多人對詩的用韻一竅不通，折射出大眾對真正傳統文化的外行。在任何時代，真正的詩人都是寂寞的，詩歌都是小眾的”，使不少網友“詩情酒興漸闌珊”。
這一觀點體現出當今一些人在傳統文化的傳承中存在的一大弊病：總是端著架子，否認群眾基礎，擺出一副盛氣凌人的高姿態，充分顯示其狹隘性。而這，也恰恰是他們相對落寞的原因之一。傳統文化的發揚，當有“大足以容眾”之胸懷，有“海納百川”之氣度，而不能在自我設限中孤芳自賞。
那些文采斐然、炳炳烺烺的詩歌流傳至今，固然是古代文人墨客的智慧結晶，但我們不能因為只看到絢爛奪目的金字塔尖，就忽略歷史中已被風化埋葬的金字塔底的大量作品。從某種角度看，那些在歷史長河中淘洗沉淀無痕的平庸之作，何嘗不體現了詩歌所擁有的廣泛群眾基礎？事實上，當吟詩作賦成為普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化創作才能具有活力，涌現佳作。
從《詩經》中的不少作品采自民間，到白居易寫詩但求“老嫗能解”，再到“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，詩詞的興盛從來不是小眾的，而是在讓普通百姓怡情養性中根植了其勃發的生命，正所謂“可以興，可以觀，可以群，可以怨”。那些傳世的佳作，恰恰是文人賢士從普通百姓中汲取養料，佐以自己的才華而揮就的。詩歌有陽春白雪，也有下里巴人，詩歌從來不排斥普通百姓對它的唱和吟詠與逸興遣懷。
作為“戲曲之母”，昆曲經歷時代的變遷而一度奄奄一息。戲曲工作者們意識到，昆曲從家喻戶曉走向沒落，不是因為昆曲名家的離世，而是因為昆曲在大眾市場中找不到一席之地而漸失群眾基礎。于是他們開始引入歌劇、交響樂等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受眾，而不再曲高和寡。當昆曲再次走進人們視野時，也走進了新的時代舞臺，臺下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的癡情戲迷，臺上是大師在演繹傳統的精髓。這時我們懂得，沒有一個文化可以將自己封閉起來，沒有一個文化有資本篩選受眾群體，多一分包容，多一分謙遜，才能換來更長壽的生命和更精彩的未來。
以精英品位為借口故步自封，最終只會日薄西山，上演一群圣賢大師在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲劇。唯有敞開胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到繼承與發展，促成文化繁榮進步。時代需要包容，傳統文化亦需包容。無論何時何地，傳統文化止于獨行，而盛于大眾。（徐嘉翼）
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