對于觀眾而言，“過癮”是一種合理要求，當畫面漸漸“淡出”時，期待落空的觀眾自然會為“美中不足”而嘆息。就劇情而言，筆者以為這部影片不是李安最好的影片。
眼下，導演李安的新片《比利·林恩的中場戰事》被廣泛熱議，但公眾討論最多的不是故事，而是他對新技術的挑戰。影評圈內甚至充滿這樣的互問：你看的是哪個版本？似乎只有看到李安嘗試的“120幀/4K/3D”（每秒播放120格、4K解析度、3D立體效果）版本，才比較有資格討論。全球僅有紐約、洛杉磯、臺北、上海、北京五家影院可以上映這個版本，于是它就成了奇貨可居的稀缺之物。
筆者堅信技術的力量，堅信自己會被“120幀”震撼到，但更堅信故事的力量。如果故事的張力不夠，哪怕技術絕倫，也會讓觀者心存遺憾。所以，撇開“120幀”的新技術，筆者的觀感是美中不足。
就影片傳達的價值觀而言，相信大多數國人會與李安高度契合。盡管對白偏多，且涉及戰爭的意義、英雄的定義、國家的榮譽、個體的責任等宏旨性問題，但是影片對此進行了多向度地開掘，沒有令人反感的說教，沒有“為說而說”的橋段，還是能夠引發觀眾的共鳴。
不過，此片在美國上映時被一些人認為是平庸之作。為什么？主要原因恐怕是它的吸引力和震撼力不夠。此片雖然“該寫的都寫了”，卻沒有“某一點”寫深寫透。艱難尋找自我的比利·林恩，反戰派的姐姐，持宿命論的B班班長施洛姆，偽君子史蒂夫·馬丁，啦啦隊女郎菲珊……盡管做了個性各異的呈現，但是這部片子的劇情因缺乏劇烈的戲劇沖突和感情沖突，讓觀眾始終處于“等待高潮”的期待中。這不是“觀念落后”造成的缺憾，而是“觀影心理”的普遍反映。
由于人物眾多，李安忙不迭地將所有人物都呈現得力求精彩，他的功力也讓影片大致達到了預期效果。可是在有限的時間內，這種處理方式容易對主線和主角造成某種削弱。在需要濃墨重彩展現細膩之處，觀眾沒有等到滿意的故事情節和生動細節，只是看到了略顯粗糙的戰友情和兄弟情，以及稍稍涉獵的親情和愛情。影片的重點放在“戰后林恩的何去何從”上，既然如此，似乎應該將觀念的、親情的、愛情的反制和羈絆，表現得更加濃烈和糾結，而不是淺嘗輒止地“化解于無形”。對于觀眾而言，“過癮”是一種合理要求，當畫面漸漸“淡出”時，期待落空的觀眾自然會為“美中不足”而嘆息。
對于這樣一部討論戰爭觀的心理劇，李安的著力點在于挖掘主角的心理矛盾，因此劇情主線自然是圍繞比利·林恩的心理糾結展開的。在文學作品里，心理沖突可以表現得淋漓盡致，因為文字提供給讀者廣泛的想象空間，可是對于視覺藝術的電影而言，心理沖突還得借助于某種外部沖突，心理戲還得通過語言、表情、劇情等外觀形式呈現。如果在“心理”和“表現”之間沒能架好合適的橋梁，影片的藝術感染力勢必受到影響。
就劇情而言，筆者以為這部影片不是李安最好的影片。如果李安愿意用“沉浸式科技”的技術挑戰作為本片的最大亮點，那么我們沒什么可說的，對于畫面信息量是普通影片的40倍，清晰得纖毫畢見的“超現代”技術，有什么可批評的？可是，也許我們搞不懂技術，但看得懂故事，既然電影是大眾產品，請允許筆者說出“美中不足”的觀感。（劉巽達 作者系中國文藝評論家協會理事）
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