電影技術的創新，更重要的是要突破電影表現力的邊界，為電影提供多種可能的視聽體驗。倘若只是浮躁地跟風，秉持著“向錢看齊”的創作初衷，那么“創新”就會淪為制造噱頭、形成賣點的吆喝。
近期，兩部電影引發的一系列討論異常火熱。李安導演的《比利·林恩的中場戰事》首次推出“120幀/4K/3D”畫面標準，用“過去電影的40倍內容”呈現出一個沉浸感十足的高清藝術世界；馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，則在影片絕大部分時間里采用了方形和圓形的電影畫面，給習慣寬屏電影的觀眾帶來截然不同的奇特體驗。
截至目前，這兩部具有濃厚實驗性質的影片票房尚不突出，但這并不妨礙電影愛好者各抒己見。畢竟，當下電影圈大談創新的很多，但名副其實的作品著實不多。這兩部影片的創新都有開創性意義，也反襯市場上某些“偽創新”的真實面貌。
在《比利·林恩的中場戰事》中，李安通過新技術帶來的高清、高亮的新體驗，襯出當下許多3D電影的粗制濫造。《阿凡達》在全球市場取得成功后，掀起了“3D革命”的狂潮，幾年來大量3D電影涌入院線。許多公司為抬高票價跟風加入3D片生產，更適宜2D放映的電影被“強行”轉制3D，甚至有的影片3D效果過于粗制濫造，被觀眾吐槽“只有字幕是3D的”。
除此之外，傳統3D電影“太黑看不清”的巨大劣勢一直被觀眾詬病。3D電影的銀幕亮度標準僅有通常2D電影的一半，而《比利·林恩的中場戰事》特別的放映技術直擊痛點，將影片亮度提高到了2D電影的兩倍（28FL）。李安或許不是24幀電影的“顛覆者”，但一定是3D電影改造升級的“助攻者”——體驗過現實世界一般真實的3D效果后，觀眾還樂意為“一團漆黑”買單嗎？
再來看《我不是潘金蓮》。多畫幅電影如今并不罕見，但正圓正方的畫面的確是首次出現在國內影院。《我不是潘金蓮》上映后，這一形式得到大多數網友的肯定：原本以為會有不適感，然而并沒有。“沒有不適感”的原因有很多，有中國方與圓的智慧，也有傳統窗面、扇面、園林等藝術形式的模仿與對照。更重要的是，小畫面中承載了恰如其分的內容，無益于情節的元素概不展示，矛盾沖突才更集中。
電影技術的創新，更重要的是要突破電影表現力的邊界，為電影提供多種可能的視聽體驗。李安與馮小剛的創新之所以在業界得到基本的肯定，主要原因是外在形式的創新與主旨傳達的相得益彰。李安之所以使用遠遠超過一般電影幀數的60幀和120幀畫面來表現，是要與整部影片的意識流語境相匹配；馮小剛的圓形畫幅，制造了荒誕感與陌生感，畫面本身就成了主題的解說者。
相比之下，一些電影中無休無止地堆砌華麗，才讓觀眾難適應：情節講得不多，濾鏡卻用了不少；角色氣質不夠，華麗服裝和奢華場景來湊。更別提一些“大片”過度追逐特效、恨不得每個鏡頭都看得見“經費在燃燒”，卻依然讓人昏昏欲睡。道理很簡單，如果創作者的創新不是指向為突破表現力邊界而努力，就很容易淪為無所依傍的浮華。
創新應當在電影基準線上突破邊界，而決定電影基準線的一定是創作者的態度。倘若只是浮躁地跟風，秉持著“向錢看齊”的創作初衷，那么“創新”也不過是在平庸之上疊床架屋，淪為制造噱頭、形成賣點的吆喝。（王威）
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